Ich bin Sonja Radzik.
Schön, dass Du hier bist!
Du bist hier richtig, wenn Du Farbe fühlst und Emotion nicht erklären willst.
Ich bin Bautechnikerin und Gründerin von Charly.b Atelier.
Zwei Welten. Eine Person.
Ich bin Bauplanerin, Technikerin, Strukturliebhaberin.
Genauigkeit ist mein Beruf.
Charly.b Atelier ist mein Gegenpol - es ist ein Ort, wo Gefühl wichtiger ist als Funktion und Leidenschaft stärker als Präzision.
Hier entsteht, was nicht berechnet werden kann:
Gefühl. Ausdruck. Freiheit.
Ordung gibt Sicherheit, aber Chaos kann auch Richtung geben.
Meine Arbeiten entstehen zwischen Struktur und Intuition. Nicht angepasst, nicht richtig oder falsch. Kunst wird am stärksten, wenn sie nicht in ein Raster gezwängt wird oder einem Trend folgt.
Abstrakte Kunst. Klar in der Struktur. Frei im Ausdruck.
Ich will nicht still sein.
Nicht neutral. Nicht angepasst. Anders.
Ich will Farbe zeigen. Meinung haben, Dinge wagen.
Ich glaube an Mut und daran alles erreichen zu können, wenn man es will.
Kunst darf nicht nur hängen.
Sie darf etwas auslösen. Sie soll dir etwas mitgeben:
Geh Deinen Weg. Auch wenn ihn noch keiner vor Dir gegangen ist oder niemand ihn für Dich sieht!
Originale oder Prints kaufen
Ausgewählte Prints findest du ab August 2026 auf Etsy.de. Originale könnt Ihr auf Artefacts erwerben oder
Ihr schreibt mir über das Kontaktformular.
Werk für Werk entwickelt sich Charly.b Atelier weiter.
Meine Kunst entsteht nicht im Akkord, sondern mit Zeit, Ruhe und Leidenschaft – meist neben meinem beruflichen Alltag. Daher kann es etwas dauern, bis ein neues Werk entsteht. Es gibt keinen festen Zeitplan, aber genau das macht jedes Stück besonders. Schaut gern immer mal wieder vorbei oder meldet euch bei Interesse an einer Auftragsarbeit.
Du suchst ein individuelles Bild, ein Werk mit eigener Geschichte? Du möchtest einen Raum neu gestalten?
Ich erstelle dir gerne ein Unikat nach Deinen Vorstellungen
und mit deinen Lieblingsfarben.
Bitte schreib mir gerne eine mail an sonja.radzik@gmx.de
oder nutze das untere Kontaktformular.
Bildergalerie - Best of
Circles
Eine meiner Lieblingsformen ist der Kreis.
Sie faszinieren mich – ihre perfekte Form, ihr mathematisches Gleichgewicht.
Doch in meinen Bildern sind sie nie ganz perfekt. Sie überlagern sich, verschmelzen, enden abrupt oder verweben sich miteinander. Genau diese Unvollkommenheit spiegelt das Leben wider. Jedes einzelne Element mag unvollkommen sein, doch zusammen entstehen Harmonie und Einheit.
Schönheit liegt hier nicht im Perfekten, sondern im Zusammenspiel des Unvollkommenen.
Das Leben verlangt keine Perfektion – es findet seine Balance, genau wie ein Kreis, in den kleinen Abweichungen.
Meeresklang
Ein zweiteiliges Werk (Diptychon), das einen besonderen Moment festhält.
Es lädt dazu ein, innezuhalten und den Moment zu genießen.
Dieses Werk lebt von dem Moment der Stille, eingefangen in kräftigen Acrylfarben.
Und doch wirkt es lebendig. Diese Gegensätze geben dem Bild die Energie dem Betrachter Emotionen zu entlocken.
Mir gibt es ein Gefühl von Freude und Wertschätzung, für die schönen Dinge und Momente des Lebens.
(Original verkauft)
Zwei Welten
Die perfekte Welt und die, die uns wirklich wachsen lässt. Ich stehe oft dazwischen. Manchmal brauche ich die Leichtigkeit und die Sicherheit einer perfekten Welt und manchmal ist aber der steinige Weg der Richtige!
Friede. Freude. Fassade. Chaos. Zweifel. Entwicklung.
Du musst deinen eigenen Weg finden und dich mit dieser Entscheidung wohlfühlen. Das ist oft nicht leicht.
Aber ich glaube:
WIR SIND NICHT HIER, UM IN EINE FORM ZU PASSEN!
Burning ground
Das Werk bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Abstraktion und Expressionismus. Die Komposition zeigt eine urbane Silhuette, die sich dunkel markant vor einem dramatisch leuchtenden Himmel zeigt. Im Vordergrund dominieren intensive Farben wie Orange, Grün und Türkis - wie glühender Boden. Der Kontrast zwischen der pulsierenden Farbdynamik im Vordergrund und der statisch wirkenden Stadtlinie im Hintergrund erzeugt Spannung und Tiefe.
Dieses Werk erzeugt Emotion, Spannung, Energie und lässt dennoch Raum für Interpretation. Es ist der Spiegel der äußeren Welt, ökologisch wie gesellschaftlich, aber ebenso als Projektionsfläche innerer Zustände. Ein Ausdruck von Kraft, Veränderung oder kontrollierter Explosion.
Darin liegt die Schönheit: im Zusammenspiel von Chaos und Ordnung, von Struktur und Freiheit.
Denn es geht im Leben gar nicht darum, jede Kontur zu verstehen, sondern darum, das Gesamtbild zu fühlen.
Sturm und Glanz
Ein zweiteiliges Werk (Diptychon), das den Kampf zwischen Sturm und Klarheit beschreibt. Ein brennender Himmel, ein Sinnbild für Hoffnung, Richtung oder vielleicht Rettung. Die stürmische See, ständig in Bewegung, ein Sinnbild für den inneren Aufbruch. Die Boote verletzlich, aber getragen vom eigenen Antrieb, vom Glauben daran, das alles weiter geht.
Das Werk entstand in einer Phase, in der es darum ging loszulassen und neu zu beginnen.
Das Bild soll Mut machen, in einer Zeit in der es scheinbar keinen gibt.